Filed under: 2011-2013 CONCURSO NEINVER | Etiquetas: Arte, Cultura, Neinver, rodrigo martín freire, UPynotanUP, URROZ PROYECTOS
“Windows Cut” es una instalación que hace referencia a dos realidades: una agradable fachada escenográfica y el entramado menos apacible que la sostiene. Mientras una cara se muestra armónica, otra esconde cierto caos controlado. Entre los planos que la componen se distinguen ventanas, el único elemento figurativo que se carga de significado metafórico.
Acaban de leer la descripción de la escultura de PVC y aluminio que da la bienvenida a los visitantes del centro comercial Sevilla The Style Outlets. La compañía NEINVER, comprometida con la promoción del arte contemporáneo, produjo este proyecto de Rodrigo Martín Freire para su centro comercial en La Rinconada (Sevilla), durante el verano de 2012.
La apariencia inacabada de la obra no es más que un efecto que remite a las traseras de las escenografías. Sobre la importancia del diseño y las calidades, declara el propio artista “persigo siempre la perfección (aunque permito alguna licencia al azar). Podríamos decir que esta sensación de desorden debe ser siempre elegante”.
Elegante es también el diseño de los centros The Style Outlets, únicos por contar con obras de arte en su interior. Para ello NEINVER, líder en gestión de outlets en España y Polonia, convoca desde hace 3 años, un concurso restringido de ideas para artistas, a través del cual añade valor a sus centros, al mismo tiempo que dinamiza el desarrollo de las artes en las comunidades en las que se ubica.
Esta andadura inicia con la instalación de “Aves do Paraíso” del artista Carlos Bustamente en el centro Vila do Conde The Style Outlets y continúa con el concurso restringido de ideas NEINVER, que se celebra por primera vez para Coruña The Style Outlets (Culleredo, 2011). Entonces resultó seleccionado el proyecto del artista gallego Rubén Ramos Balsa, «20 pop corns (5×4)”. Un año después, coincidiendo con la inauguración de su nueva imagen, tenía lugar el concurso destinado al centro comercial Sevilla The Style Outlets (La Rinconada, 2012), para el que Rodrigo Martín Freire diseñó la instalación que hoy preside su acceso principal.
En la actualidad, está en marcha el concurso de arte dirigido a artistas madrileños y/o residentes en Madrid. NEINVER lo ha convocado a fin de dotar a sus renovados centros de San Sebastián de los Reyes, Las Rozas y Getafe, de un proyecto escultórico. Han sido invitados a participar 15 artistas; a partir del día 26 de Julio, conoceremos en nombre del artista seleccionado.
Imagen: Rodrigo Martín Freire, Windows Cut, Sevilla 2012
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Corren nuevos tiempos para las prácticas artísticas contemporáneas y Neinver ha decido contribuir al cambio con su particular aportación. Cuarenta años de éxito en el mercado, proporcionan al grupo inmobiliario líder en gestión de outlets en España y Polonia, la madurez necesaria para sentirse cómodo en el papel de mecenas.
Fiel a su compromiso por promover la cultura en aquellas comunidades que acogen sus centros, Neinver lanza para su Factory de Sevilla un nuevo concurso de ideas: El premio consiste en 12.000€ para el artista ganador, más 30.000€ en concepto de gastos de producción de la obra, que se instalará en el centro comercial para disfrute de sus visitantes.
Esta iniciativa se concibe como un concurso restringido, en el que profesionales del sector del arte y la cultura, invitan a varios artistas a diseñar una obra escultórica o instalación específica para dicho contexto.
El jurado del concurso para dotar a FACTORY Sevilla -en la Rinconada-, de una obra de arte, está presidido por Juan Antonio Álvarez Reyes – Director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)-, y lo conforman la ex Ministra de Cultura, Soledad Becerril; los galeristas Juana de Aizpuru y Rafael Ortiz; los artistas Carmen Laffón, Gerardo Delgado, José R. Sierra, José Soto y Juan Suárez; el crítico de arte Juan Bosco Díaz-Urmeneta; los coleccionistas Pío Delgado y Valentín Madariaga; y la periodista especialista en arte contemporáneo, Marta Carrasco.
Los 9 artistas invitados, Manolo Bautista, Rodrigo Martín, María José Gallardo, Cristina Lucas, Ramón David Morales, José Miguel Pereñíguez, Julie Rivera, MP&MP Rosado y Simon Zabell, (que han nacido o trabajado en Andalucía) se encuentran a día de hoy elaborando sus propuestas. El fallo del jurado se hará público el 29 de junio. Empezará entonces la fase de producción de la obra.
El año pasado Neinver convocaba otro concurso para dotar a su centro “The Style Outlets” de A Coruña, de una obra de arte. Rubén Ramos Balsa obtenía la adjudicación del proyecto con su propuesta 20 Pop Corns (5 X 4), una escultura formada por 20 palomitas sobredimensionadas que hoy sobrevuelan las alturas de un centro comercial en Culleredo, cuestionando la tradición desde el arte.
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Con sus tomas, el artista propone un recorrido visual a través de las «macro-visiones» de la epidermis de los árboles; que en su conjunto proponen al expectador toda una paleta de emociones, configuradas por las cualidades y calidades inherentes que porta la epidermis. Cada una de esas imágenes ampara la sugerencia de las funciones físicas y metafísicas de la piel, cobrando sentido y subrayando los matices de las tareas múltiples que tiene encomendadas: desde la función de protección, transmisión de sensaciones, de comunicación entre el interior y el exterior…
Es a través de esas «pieles», donde la captura de tan elevadas texturas y contrastes cromáticos, el tratamiento de los detalles y las dimensiones aportadas por Juan Muguruza, atraen la atención del espectador hacia una imagen que paradójicamente parece ilusoria, debido precisamente a ese primer plano de la realidad, retrato de la perfección natural, que el ojo humano no es capaz de disfrutar y percibir sin ayuda de las herramientas pertinentes.
El artista, en este su primer encuentro con la experiencia expositiva, va mostrando en el recorrido que proponen sus obras, cómo en las plantas su corteza es capaz de absorber los elementos de nutrición para su supervivencia y de qué manera en esta especie, como en el resto de los seres vivos del planeta, se refleja el misterio del ciclo de la vida donde la coordenada tiempo es la determinante de un proceso en el que el devenir natural se cumple, inexorable, mostrando las etapas de crecimiento, regeneración, y envejecimiento, según los diferentes momentos que captan las obras.
Es la inclusión de la obra en el espacio del Real Jardín Botánico (CSIC), lo que permite una experiencia expositiva capaz de irradiar a todos y cada uno de los sentidos, dado que obra y ámbito, articulan un diálogo que generarlas perfectas condiciones para la correcta lectura de las piezas.
Es así como Juan Muguruza (cuya trayectoria profesional se ha desarrollado en el mundo de la publicidad con la fotografía como principal campo de expresión), comparte los resultados de sus últimas investigaciones e inquietudes siendo la naturaleza el canal expresivo en el que vierte su preocupación y su curiosidad por el entorno en el que convivimos cada día.
Imagenes: Juan Muguruza. «EUCALIPTO VI», » PLATANERO II» y «ARAUCARIA IV», 2010-2011. Fotografía digital. Cortesía del artista.
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El artista gallego Rubén Ramos Balsa inaugura mañana 4 de mayo de 2011, 20 Pop Corns (5 X 4), instalación escultórica que dará la bienvenida a los visitantes del nuevo centro Coruña The Style Outlets en Culleredo.
Según el propio artista, “la pieza escultórica 20 Pop Corns (5 X 4), parte de la aleatoriedad en los procesos evolutivos, frente a la repetición y de los ciclos que difieren de la generalidad». Dichos planteamientos subyacen en obras realizadas por Rubén Ramos con anterioridad, encontrando en los conceptos de repetición y diferencia, la constante de gran parte de sus proyectos.
La repercusión internacional de la obra de Rubén Ramos Balsa contribuye a situar Galicia en el mapa de las prácticas artísticas actuales y refuerza el vínculo de los centros de Neinver con la cultura contemporánea. La carrera de Rubén Ramos Balsa está avalada no solo por la coherencia de su trayectoria, sino también por su participación en certámenes de arte contemporáneo de gran prestigio internacional como es el caso de la última edición de la Bienal de Singapur (2011) o el Pabellón de España en la 52ª Bienal de Venecia (2007).
Neinver, compañía pionera en la introducción del concepto outlet en España y Polonia, bajo la marca FACTORY y su nueva marca “The Style Outlets”, convocó el pasado febrero un concurso de ideas restringido para artistas gallegos, apostando por el proyecto Rubén Ramos para su nuevo centro en A Coruña, debido al alto grado de innovación de sus propuesta, en la que la investigación artística y metodología científica confluyen dando lugar a piezas que, como 20 Pop Corns (5 X 4) se relacionan con la geometría fractal y cuestionan los paradigmas científicos tradicionales.
Imagen: Retrato de Rubén Ramos Balsa. Santiago de Compostela, 2011.
Filed under: 2011-2013 CONCURSO NEINVER, Flechazo, URROZ PROYECTOS | Etiquetas: 20 Pop Corns (5x4), Arte, Cultura, Rubén Ramos Balsa, UPynotanUP, URROZ PROYECTOS
Rubén Ramos (Santiago de Compostela, 1978) ha ganado el concurso de ideas convocado por NEINVER para dotar a su nuevo centro outlet de Galicia de una pieza escultórica. Su proyecto 20 Pop Corns (5×4) se llevará a cabo en el outlet de Culleredo (A Coruña), que abrirá sus puertas en mayo de 2011.
20 Pop Corns (5×4) se plantea como una instalación de unidades, réplicas de palomitas de maíz a escala gigante, distribuidas de forma centrífuga en un plano paralelo al techo, formando un grupo escultórico homogéneo.
Según el artista “la pieza de instalación 20 Pop Corns (5×4) forma parte de un interminable estudio denominado 100 Pop Corn. A través de la tecnología, toda nuestra expansión horizontal en el territorio tiende a dialogar con las manifestaciones más minúsculas de la materia. Estas estructuras íntimas tienen que ver, también, con la observación de aquello lejano que se encuentra sobre nosotros. Mirar hacia arriba y encontrar las formas de las palomitas flotando es un espacio para imaginar, donde lo que se parece no se reconoce porque no se diferencia, donde para los sentidos lo pequeño y lo lejano son uno. Es así, en las formas que no comprendemos y que nada nos significan, que estructuramos los lazos de nuestro pensamiento para interpretar el mundo como un afuera plástico”.
Dejamos aquí la página de Rubén Ramos, un archivo de sus obras organizado a modo de mapa mental. Qué linda!
Foto: Rubén Ramos, Papel e Icosaedro, 2009.
Filed under: 2010 PAC MURCIA, De Murcia, Flechazo, URROZ PROYECTOS | Etiquetas: Arte, Cuauhtémoc Medina, Cultura, Francis Alÿs, UPynotanUP, URROZ PROYECTOS
Ya tenemos al último de los participantes de Dominó Caníbal en la Sala Verónicas de Murcia. Desde el pasado enero de 2010 se han sucedido en Dominó Caníbal siete artistas que, excepto Jimmie Durham, han intervenido sobre la obra del anterior. Sirvan las palabras del propio Francis Alys para ilustrar cómo ha asumido él las reglas del juego: “Jimmie come a Verónica, Cristina se come a Jimmie, Bruce se come a Cristina, Kendell se come a Bruce, Tania se come a Kendell, Rivane se come a Tania…Siendo el último del menú, ¿me tocará digerirlos a todos?
Mi participación propone retroalimentar la historia de Dominó Caníbal y consiste en coordinar varias lecturas críticas del proyecto a partir del archivo fotográfico de las intervenciones anteriores.
Para evitar una cómoda lectura meramente cronológica y propiciar una revisión más abierta, aproveché la oportuna coincidencia entre el numero (155) de imágenes oficialmente seleccionadas en el sitio Web del proyecto (www.pacmurcia.es) y el total de capítulos de la famosa novela Rayuela de Julio Cortázar. La referencia al juego del avión/rayuela me pareció muy apropiada en un escenario donde el narrador tira la piedrita a cada uno de los artistas participantes.
Como es bien sabido, en las primeras páginas del libro, Cortázar sugiere un «tablero de dirección» para leer su novela. Apliqué dicha guía para re-ordenar la secuencia de imágenes e invité a algunas personas relacionadas de diversas maneras con el proyecto a narrar espontáneamente su experiencia y/o interpretación del proceso.»
Entre ellos se encuentra el propio comisario de la muestra, Cuauhtemoc Medina (curador e instigador del proyecto, el agente internacional); Carlos Jiménez (crítico radicado en España que ha seguido la serie en su integridad) y Sara Serrano (la responsable de producción de Dominó Caníbal).
Imagen: Francis Alÿs, Rayuela, boceto para la intervención específica en Dominó Caníbal (PAC MURCIA 2010), Sala Verónicas.
Filed under: 2010 MANIFESTA 8, De Murcia | Etiquetas: 2010 MANIFESTA 8, Arte, Cultura, UPynotanUP, URROZ PROYECTOS, VideoArte
El pasado jueves se inauguró en el Centro Párraga de Murcia VIDEOARTWORLD. Capturando los rayos del sol norafricano, un ciclo de proyecciones de vídeo arte con cinco artistas jóvenes originarios del norte de África comisariado por Macu Morán que se engloba en programación de los eventos Paralelos de Manifesta 8.
La obra seleccionada de los artistas marroquíes Mounir Fatmi y Omar Mahfoudi y de Zineb Sedira, Frederick Devaux, Katia Kameli y Zoulikha Bouabdellah, de orígenes argelinos, captura y reinterpreta el proceso de hibridación cultural en el que todas las culturas estamos inmersos, en un esfuerzo por comprender las realidades urbanas de nuestro tiempo y las transiciones entre las demarcaciones norte-sur y oriente-occidente.
Aquellos a los que les pille a desmano Murcia y algo más cerca Móstoles, podeis ver un proyecto de Jeleton en la exposición colectiva Antes que Todo que en el CA2M aglutina trabajos de artistas españoles de los últimos 20 años.
Capturando los rayos del sol norafricano. Espacio 5. Centro Párraga. Murcia. Hasta el 30 de noviembre / 2 de diciembre al 9 de enero en la Fundación Pedro Cano, Blanca
JELETON. Intragroup conflict. Espacio AV. Murcia. Hasta el 28 de noviembre.
Imagen: Fotograma de las sesiones Videoartworld.
Filed under: 2010 PAC MURCIA, De Murcia, URROZ PROYECTOS | Etiquetas: Arte, Cuauhtémoc Medina, Cultura, PAC MURCIA, Rivane Neuenschwander, UPynotanUP, URROZ PROYECTOS
Rivane Neuenschwander (1967, Belo Horizonte, Brasil) llega a Dominó Caníbal apropiándose de los recintos representados en los retablos de exvotos populares latinoamericanos y transformándolos en ambientes abstractos. Al retirar de esas imágenes la anécdota, las figuras y los objetos, los convierte en murales geométricos extendidos sobre el espacio del espectador.
En los años recientes Neuenschwander ha interrogado con frecuencia el terreno del accidente y la incertidumbre, en su tensión con las prácticas culturales que aspiran a administrar o vehicular la suerte, el deseo y la creencia. Sus proyectos, vídeos e instalaciones operan de modo efectivo, o sensible, como una activación de modalidades de acción, creencia y participación propiamente sociales, en obras que combinan la literalidad con la sorpresa.
Al convocar al público a ofrendar sus deseos para producir instalaciones de listones votivos (I Wish your Wish, 2003), inducir hormigas a escenificar un carnaval acarreando a su nido confeti en lugar de hojas (Quarta-Feira de Cinzas/Epilogue, 2006, en colaboración con Cao Guimarães), y al infundir rigor formal a sustancias y procesos naturales, Neuenschwander hace aparecer la noción de un arte que involucra una “conciencia participante” que perfora las distinciones entre conocimiento conceptual y experiencia sensible.
Tras sus últimas exposiciones en el New Museum (New York, USA) y en Malmö Konsthall (Malmö, Suecia), Neuenschwander pretende continuar su exploración de proyectos de índole participativa, pidiendo a los visitantes compilar en la sala Verónicas de Murcia (como reverso conceptual de los exvotos) sus temores más íntimos. ¿Alguien se anima?
Este post es una adaptación del texto comisarial firmado por Cuauhtémoc Medina.
Imagen: Intervención específica de Rivane Neuenschwander en Dominó Caníbal (PAC MURCIA 2010), Sala Verónicas. Foto: La Lobera.
Dominó Caníbal (PAC MURCIA 2010): Rivane Neuenschwander
12 Noviembre-12 Diciembre
Sala Verónicas, Murcia
Filed under: 2010 PAC MURCIA, De Murcia, URROZ PROYECTOS | Etiquetas: Arte, Cuauhtéemoc Medina, Cultura, Domino Canibal, PAC MURCIA, Sala Verónicas, Tania Bruguera, UPynotanUP, URROZ PROYECTOS
Tania Bruguera lanza un llamamiento a la Huelga General, su propuesta para Dominó Caníbal (PAC MURCIA 2010) que consiste en un mural en cuyo desarrollo los visitantes de la sala Verónicas tienen la posibilidad de intervenir. Huelga General es un mural con referencias iconográficas tomadas de la historia del arte de agitación política, en el que la participación ciudadana se convierte en componente clave. De este modo, la obra conecta no solo con el movimiento artístico muralista y la iconografía de masas del siglo XX, sino también con la actualidad política y económica española: Concretamente con la huelga general convocada para el próximo 29 de septiembre.
Tania Bruguera ha estado trabajando maneras en las cuales el arte puede ser aplicado a la vida política cotidiana; no sólo como un dispositivo para la auto-reflexión sino como vías para generar e instalar modelos de interacciones sociales, que puedan proveer nuevas propuestas de relacionarse con la utopía.
Lo efímero está localizado en la problemática de la autoría, que tiende a ser distribuída, diseminada y delegada entre los participantes de su trabajo, transformando a la “audiencia” en “ciudadano”. La relación entre ética y deseo se presenta como una intersección de encuentro de estas problemáticas. Bruguera está interesada en el proceso a través del cual algo deviene artístico, así como la negociación de su visibilidad en este sentido.
“En Huelga General —comenta Tania Bruguera— el trabajo se hace mientras se representa; el elemento sagrado es la participación del público y la mística está en la acción política.”
Imagen: Tania Bruguera. Huelga General, mural en proceso. DOMINÓ CANÍBAL (PAC MURCIA 2010), Sala Verónicas, Murcia. Foto: La Lobera, septiembre 2010.
Filed under: 2010 MANIFESTA 8, De Murcia, URROZ PROYECTOS | Etiquetas: 2010 MANIFESTA 8, Arte, Bouchra Ouizguen, UPynotanUP, URROZ PROYECTOS
La lucha contra la exclusión social y la necesidad de hacer visible la cultura femenina marroquí son el origen de Madame Plaza, la pieza que Bouchra Ouizguen traerá a Manifesta 8.
En Madame Plaza, la coreógrafa Bouchra Ouizguen, alumna y colaboradora de Mathilde Monnier, aparece junto a tres artistas de su ciudad natal (Kabboura Aït Ben Hmad, Fatima El Hanna y Naïma Sahmoud) que, durante décadas, se han visto limitadas a exponer sus cuerpos únicamente para un público masculino. Las Aïtas marroquíes cumplían un papel similar al de las geishas japonesas o las cortesanas del período romántico europeo. En la actualidad, las Aïtas son mujeres a quienes se invita a fiestas y a bodas para amenizarlas con cantos y bailes. A comienzos del siglo pasado eran apreciadas por los ricos y los poderosos pero hoy se ven constantemente amenazadas por la vergüenza social, la soledad y el menosprecio, pese a que continúan siendo objeto de fantasía y adulación. El canto y el suave contoneo de caderas de las Aïtas, apenas perceptible pero incisivo, fascinó a Bouchra Ouizguen, que en su día fue bailarina árabe en solitario. La imagen de las mujeres en Marruecos es ambivalente: a las Aïtas o bien se las odia, o bien se las envidia por la posición que ocupan en el seno del mundo masculino de su país.
La coreografía combina y enfrenta elementos de la danza tradicional y contemporánea marroquíes y cuenta con composiciones musicales de “Ahat” (Youssef El Mejjad) y “Akegarasu” (Shin-Nai) y creaciones del diseñador de vestuario para teatro y cine Nouredine Amir.
El encuentro entre Bouchra y las Aïtas se produjo tras años de investigación que llevaron a la artista al descubrimiento de la gran riqueza artística que, casi a la vuelta de la esquina, encerraban las bailarinas de su tierra. La importancia de estos bailes radica en que en sí mismos expresan la libertad del cuerpo femenino y lo guían a través de la música, en ocasiones, al margen de los dictados de la mente.
El montaje de Ouizguen pretende rendir tributo a estas mujeres, que con sus canciones y bailes, injustamente tachados como vulgares y meramente folcklóricos, han contribuido ha enriquecer la cultura de su país.
Madame Plaza es un proyecto artístico comisariado por el colectivo curatorial tranzit.org, proveniente de Centroeuropa y Europa del este. La representación se podrá ver durante la jornada del 7 de octubre en el Espacio 0 del Centro Párragade Murcia (aforo limitado), dentro de los actos de inauguración de Manifesta 8.
UPYNOTANUP 
