UPYNOTANUP

UpynotanUp, el blog de Urroz Proyectos inaugura una nueva categoría que responde a la eterna curiosidad de saber lo que opinan los demás de exposiciones y eventos, pretende generar una cadena de opiniones, fuentes de información secundarias y terciarias que hablan más de las exposiciones que las propias personas que las han visitado… Cuando he ido preguntando sobre la Bienal de Venecia, varias personas me han recomendado activamente la pieza de Steve Mc Queen, y luego me confesaban que no habían podido verla (¿?).

Con el fin de animar esta perversa práctica, irrumpe ahora “y que tal?”, comentando la 40 edición de la feria de Basel y todo el “entorno” que genera.

Respecto a la feria en si, algunos tenía impresiones que guardaban más relación  con su estado de ánimo que con su cuaderno de ventas: desde los que habían vendido más que el año pasado ( ¿?) hasta los que interpretaban que la crisis había vuelto a atraer a los “coleccionistas de verdad”, tan diferentes a esos obscenos especuladores que tanto dinero les habían hecho ganar en el pasado. El caso es que la galerías estaban contentas, con ventas importantes a pesar de que el viernes todavía quedaban piezas únicas que en mejores tiempos hubieran estado el lista de espera, como los dos magníficos lienzo de Wilhem Sasnal en los stands de Foksal y Johnen. En el Unlimited mucha pieza grande, en las que el tamaño superaba a la calidad, tanto que las obras más valoradas eran fotografías: La serie 0-100 años de hans_peter Feldmann, una versión completa de “La balada de la dependencia sexual” de Nan Goldin y sobre todo los magníficos dípticos de autorretratos de distintos años de Roni Horn, una lección de arte, de visión y de humanidad.

En Liste, excelentes obras presentadas por una muy buena selección de galerías. No es de extrañar que las obras de Masahide Otani,  Eli Cortiñas y Mark Flood estuvieran “sold out”. Volta sobredimensionado, Scope sin interés y un desierto Solo projects. La mejor de las otras ferias paralelas era Design Basel/Miami donde unos costosísmos muebles de diseñadores del siglo XX competían por las carteras de los visitantes con las obras de arte colgadas en Art.

La recesión también llegó a las exposiciones de los museos, ya sí el Schaulager por primera vez desde su apertura, mostraba una colectiva de artistas, mezclando obras de artistas contemporáneos con las obras clásicas del Kunstmuseum de Basel, desalojadas por la exposición de Van Gogh. En cualquier caso la pieza de David Claerbout y la sala dedicada a Wolfgang Tillmans , hacía que mereciera la pena volver a este magnifico edificio de Herzog y de Meuron. Bayeler apabullaba con su selección de Giacomettis, pero también con una exposición más silenciosa, donde de manera magistral se combinaban máscaras africanas y de Oceanía con obras de Picasso, Miró, Matisse y Cezanne de la colección Bayeler.