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RIVANE NEUENSCHWANDER EN DOMINÓ CANÍBAL

Rivane Neuenschwander  (1967, Belo Horizonte, Brasil) llega a Dominó Caníbal apropiándose de los recintos representados en los retablos de exvotos populares latinoamericanos y transformándolos en ambientes abstractos. Al retirar de esas imágenes la anécdota, las figuras y los objetos, los convierte en murales geométricos extendidos sobre el espacio del espectador.

En los  años recientes Neuenschwander ha interrogado con frecuencia el terreno del accidente y la incertidumbre, en su tensión con las prácticas culturales que aspiran a administrar o vehicular la suerte, el deseo y la creencia. Sus proyectos, vídeos e instalaciones operan de modo efectivo, o sensible, como una activación de modalidades de acción, creencia y participación propiamente sociales, en obras que combinan la literalidad con la sorpresa.

Al convocar al público a ofrendar sus deseos para producir instalaciones de listones votivos (I Wish your Wish, 2003), inducir hormigas a escenificar un carnaval acarreando a su nido confeti en lugar de hojas (Quarta-Feira de Cinzas/Epilogue, 2006, en colaboración con Cao Guimarães), y al infundir rigor formal a sustancias y procesos naturales, Neuenschwander hace aparecer la noción de un arte que involucra una “conciencia participante” que perfora las distinciones entre conocimiento conceptual y experiencia sensible.

Tras sus últimas exposiciones en el New Museum (New York, USA) y en Malmö Konsthall (Malmö, Suecia),  Neuenschwander pretende continuar su exploración de proyectos de índole participativa, pidiendo a los visitantes compilar en la sala Verónicas de Murcia (como reverso conceptual de los exvotos) sus temores más íntimos. ¿Alguien se anima?

Este post es una adaptación del texto comisarial firmado por Cuauhtémoc Medina.

Imagen: Intervención específica de Rivane Neuenschwander en Dominó Caníbal (PAC MURCIA 2010), Sala Verónicas. Foto: La Lobera.

Dominó Caníbal (PAC MURCIA 2010): Rivane Neuenschwander

12 Noviembre-12 Diciembre

Sala Verónicas, Murcia



HUELGA GENERAL: DE TANIA BRUGUERA PARA DOMINÓ CANIBAL.

 
 
 
Tania Bruguera lanza un llamamiento a la Huelga General, su propuesta para Dominó Caníbal (PAC MURCIA 2010) que consiste en un mural en cuyo desarrollo los visitantes de la  sala Verónicas tienen la posibilidad de intervenir. 

Huelga General es un mural con referencias iconográficas tomadas de la historia del arte de agitación política, en el que la participación ciudadana se convierte en componente clave. De este modo, la obra conecta no solo con el movimiento artístico muralista y la iconografía de masas del siglo XX, sino también con la actualidad política y económica española: Concretamente con la huelga general convocada para el próximo 29 de septiembre.  

Tania Bruguera ha estado trabajando maneras en las cuales el arte puede ser aplicado a la vida política cotidiana; no sólo como un dispositivo para la auto-reflexión sino como vías para generar e instalar modelos de interacciones sociales, que puedan proveer nuevas propuestas de relacionarse con la utopía.

Lo efímero está localizado en la problemática de la autoría, que tiende a ser distribuída, diseminada y delegada entre los participantes de su trabajo, transformando a la “audiencia” en “ciudadano”. La relación entre ética y deseo se presenta como una intersección de encuentro de estas problemáticas. Bruguera está interesada en el proceso a través del cual algo deviene artístico, así como la negociación de su visibilidad en este sentido.

“En Huelga General —comenta Tania Bruguera—  el trabajo se hace mientras se representa; el elemento sagrado es la participación del público y la mística está en la acción política.”

 
 

Imagen: Tania Bruguera. Huelga General, mural en proceso. DOMINÓ CANÍBAL (PAC MURCIA 2010), Sala Verónicas, Murcia. Foto: La Lobera, septiembre 2010.

 
 
 

 

 

 



Bouchra Ouizguen y la tradición de las Aïtas, las geishas marroquíes.

La lucha contra la exclusión social y la necesidad de hacer visible la cultura femenina marroquí son el origen de Madame Plaza, la pieza que Bouchra Ouizguen traerá a Manifesta 8.

En Madame Plaza, la coreógrafa Bouchra Ouizguen, alumna y colaboradora de Mathilde Monnier, aparece junto a tres artistas de su ciudad natal (Kabboura Aït Ben Hmad, Fatima El Hanna y Naïma Sahmoud) que, durante décadas, se han visto limitadas a exponer sus cuerpos únicamente para un público masculino. Las Aïtas marroquíes cumplían un papel similar al de las geishas japonesas o las cortesanas del período romántico europeo. En la actualidad, las Aïtas son mujeres a quienes se invita a fiestas y a bodas para amenizarlas con cantos y bailes. A comienzos del siglo pasado eran apreciadas por los ricos y los poderosos pero hoy se ven constantemente amenazadas por la vergüenza social, la soledad y el menosprecio, pese a que continúan siendo objeto de fantasía y adulación. El canto y el suave contoneo de caderas de las Aïtas, apenas perceptible pero incisivo, fascinó a Bouchra Ouizguen, que en su día fue bailarina árabe en solitario. La imagen de las mujeres en Marruecos es ambivalente: a las Aïtas o bien se las odia, o bien se las envidia por la posición que ocupan en el seno del mundo masculino de su país.

La coreografía combina y enfrenta elementos de la danza tradicional y contemporánea marroquíes y cuenta con composiciones musicales de  “Ahat” (Youssef El Mejjad) y “Akegarasu” (Shin-Nai) y creaciones del diseñador de vestuario para teatro y cine Nouredine Amir.

El encuentro entre Bouchra y las Aïtas se produjo tras años de investigación que llevaron a la artista al descubrimiento de la gran riqueza artística que, casi a la vuelta de la esquina, encerraban las bailarinas de su tierra. La importancia de estos bailes radica en que en sí mismos expresan la libertad del cuerpo femenino y lo guían a través de la música, en ocasiones, al margen de los dictados de la mente.

El montaje de Ouizguen pretende rendir tributo a estas mujeres, que con sus canciones y bailes, injustamente tachados como vulgares y meramente folcklóricos, han contribuido ha enriquecer la cultura de su país.

Madame Plaza es un proyecto artístico comisariado por el colectivo curatorial tranzit.org, proveniente de Centroeuropa y Europa del este. La representación se podrá ver durante la jornada del 7 de octubre en el Espacio 0 del Centro Párragade Murcia (aforo limitado), dentro de los actos de inauguración de Manifesta 8.



BRUCE HIGH QUALITY FOUNDATION EMERGE DE LA NUBE DEL EYJAFJALLAJOKULL PARA INTERVENIR EN DOMINÓ CANÍBAL.
18 mayo 2010, 22:16
Filed under: 2010 PAC MURCIA, URROZ PROYECTOS | Etiquetas: , , , ,

Bruce High Quality Foundation llegarán a Murcia tras haber visitado en el Centro de arte Pompidou, en donde se exhibe una de sus piezas audiovisuales. La aportación de la Fundación Bruce High Quality al proyecto Dominó Caníbal consiste en un viaje que interconecta la huida de Walter Benjamin de la Francia ocupada por los nazis y la película de Chris Marker, Sans Soleil. El mix de productos culturales que han contribuido a crear el imaginario típico español, viene a conectar con la actualidad entre los vapores de las erupciones en  glaciar en el Eyjafjallajokull, que remiten directamente al largometraje de Marker.

 Los proyectos de Bruce High Quality Foundation aspiran a  “imbuir interés al uso del espacio público, a hacer resurgir la historia del arte de las entrañas de la desesperación e impregnar las instituciones artísticas de aquella alegría propia de las personas que desean” Los miembros de esta fundación con sede en Brooklyn están invitados a participar en el Dominó Caníbal del PAC de MURCIA. Su turno para intervenir llega después del de Cristina Lucas, que había recurrido al poder transformador de la creatividad para organizar una gigantesca barbacoa con los barriles que Jimmie Durham había introducido en la Sala Verónicas.

 Teniendo en cuenta el interesante curriculum de la Fundación (en 2009 el PS1 de Nueva York acogió la exposición 1969) estamos deseosos de ver el fruto del reto que Cuahtémoc Medina les ha propuesto.



CALIDAD Y ESPECIALISTAS INTERNACIONACIONALES EN MADRIDFOTO 2010

Unas horas antes de que MADRIDFOTO cerrase sus puertas el pasado domingo,  Giulietta Speranza,  directora artística de la feria declaró: “MADRIDFOTO es ya un punto de encuentro entre los profesionales de fotografía: Galeristas, coleccionistas y críticos han pasado por la nueva ubicación de la feria en el Palacio de Deportes“.

En esta edición de MADRIDFOTO ha aumentado respecto al año pasado la presencia de fotografía vintage, de    fotógrafos clásicos de la  fotografía como Brassai (galería Alan Klotz, Nueva York), Colita (Galería Valid Foto, Barcelona), Helen Levitt  (Galería Laurence Miller), Robert Mapplethorpe (Galería 3 Punts, Barcelona y Galería Nicholas Metivier, Toronto) o Diane Arbus (Galería La Fábrica, Madrid). Aunque la exposición de copias vintage ha incrementado,  las galerías  se han decantado mayoritariamente por  autores que trabajan en la actualidad con técnicas fotográficas.

La segunda edición de MADRIDFOTO subraya la calidad de los planteamientos fotográficos actuales a través de dos premios: El  premio Acciona a  la obra relacionada con la sostenibilidad, que  ha sido concedido al artista de la Galería VérticeÍñigo Calles (San Sebastián, 1953) por la obra Cinta Transportadora (2009), que recoge una visión del paisaje geominero asturiano.  Por otra parte, Cada cosa su lugar. Otro lugar, otra cosa (2009) de Dias & Riedweg, representados  por la galería Filomena Soares (Lisboa),  ha recibido el primer  premio Comunidad de Madrid-MADRIDFOTO a un artista emergente y será  incorporada a la colección de la Comunidad de Madrid.

MADRIDFOTO ha congregado a especialistas internacionales  también en torno a dos mesas redondas en las que se ha debatido sobre el coleccionismo de fotografía  con profesionales de la talla de Nathalie Herschdorfer, (Conservadora del Musée de l’Elysée de Lausanne), Mathias Harder (Conservador de la Fundación Helmut Newton de Berlín) y Laurence Miller (galerista y coleccionista de New York),  y  sobre la situación actual de este medio emergente, con la participación de Kris Graves (galerista New York), José María Díaz-Maroto (fotógrafo), Sergio A. Fernández (editorial Iris,  Londres) y Pepe Frisuelos (director de Entrefoto, Daylight y Luzdia).

Laurence Miller (Nueva York) opina sobre MADRIDFOTO: “La calidad de los coleccionistas ha sido buena, he conocido a comisarios interesantes y la ubicación de la feria en el centro de la ciudad es idónea”. Pedro Cera (Lisboa)  corrobora la presencia de importantes coleccionistas y Blanca Berlín (Madrid), además de considerar un acierto  la nueva ubicación de la feria, señala el incremento de la calidad de las fotografías y la variedad de las propuestas. Desde su punto de vista, “MADRIDFOTO tiene futuro”.

Vídeo de Ana Boyero en Raza Becaria (La Sexta).

Vídeo Noticias Cuatro.



TE LO DEDICO. FIRMAS EN MADRIDFOTO 2010

Confirmados los nombres  de los artistas que firmarán sus publicaciones en MADRIDFOTO:  Javier Arcenillas, Manel Armengol, Jessica Backhaus, José Ramón Bas, Luis Baylon, Antoine D‘Agata, Sebastian Denz, José María Díaz Maroto, Virgilio Ferreiras, Andreas Lang, Silke Lauffs, César Lucas, Mary Ellen Mark, José Antonio Martínez, Ramón Masats, Rebeca Menéndez, Cristina de Middel, Rafael Navarro, Esteban Pastorino, Robert Richfield, Jordi Socias… estarán en los stands de las galerías que los representan firmando sus publicaciones y dispuestos a conversar con las personas que admiran su obra. Pará más información y horarios click aquí “Actividades MF “.



MADRIDFOTO 2010, TE ESTÁBAMOS ESPERANDO.

 

 

 

MADRIDFOTO, la feria internacional de fotografía de Madrid, vuelve un año después de su nacimiento  de la mano de ART FAIRS con casi sesenta galerías. Aparte del ya conocido  traslado al barrio de Salamanca, MADRIDFOTO trae consigo novedades que persiguen acercar el coleccionismo y la pasión por la fotografía a todos los públicos.

Los días 12 y 13 de mayo se reservan a profesionales del sector: galeristas, coleccionistas, comisarios y otros especialistas se disponen a dar un nuevo impulso al mercado del arte; para los artistas y las galerías que los representan, habrá premios a las mejores creaciones y aquellos que se quieran llevar bajo el brazo una pieza sin hacer inversiones pecaminosas, tienen a su disposición editoriales y revistas especializadas de varios países.  Además,  se organizarán encuentros entre directores de centros, comisarios y académicos especializados en fotografía contemporánea y para potenciar  el diálogo entre el público y los autores, MADRIDFOTO vuelve a convocar a una serie de fotógrafos para que presenten sus catálogos y publicaciones más recientes.

MADRIDFOTO contará con veinticinco expositores extranjeros, entre los que cabe destacar cuatro importantes galerías neoyorquinas (Kris Graves Projects, Alan Klotz Gallery, Aperture Gallery y Laurence Miller Gallery) que acercarán a Madrid lo más significativo de la fotografía clásica y contemporánea internacional. En el terreno nacional, además de veintidós galerías madrileñas, MADRIDFOTO ha convocado a veinte galerías del resto de España para de este modo tener una visión de conjunto de la creación fotográfica. Con estos porcentajes de presencia foránea, se asegura la variedad y notoriedad de artistas internacionales, así como con la selección de fotógrafos extranjeros representados por galerías nacionales.

Daniele Buetti, Passion what for?, 2010. Cortesía de Guidi&Schoen Contemporary art, Génova.