Juan Muguruza expone un conjunto de cuarenta fotografías de gran formato bajo el nombre de “Pieles” en el Real Jardín Botánico (CSIC) de Madrid desde el día 29 de marzo al 20 de mayo de 2012.

Con sus tomas, el artista propone un recorrido visual a través de las “macro-visiones” de la epidermis de los árboles; que en su conjunto proponen al expectador toda una paleta de emociones, configuradas por las cualidades y calidades inherentes que porta la epidermis. Cada una de esas imágenes ampara la sugerencia de las funciones físicas y metafísicas de la piel, cobrando sentido y subrayando los matices de las tareas múltiples que tiene encomendadas: desde la función de protección, transmisión de sensaciones, de comunicación entre el interior y el exterior…
Es a través de esas “pieles”, donde la captura de tan elevadas texturas y contrastes cromáticos, el tratamiento de los detalles y las dimensiones aportadas por Juan Muguruza, atraen la atención del espectador hacia una imagen que paradójicamente parece ilusoria, debido precisamente a ese primer plano de la realidad, retrato de la perfección natural, que el ojo humano no es capaz de disfrutar y percibir sin ayuda de las herramientas pertinentes.

 
El artista, en este su primer encuentro con la experiencia expositiva, va mostrando en el recorrido que proponen sus obras, cómo en las plantas su corteza es capaz de absorber los elementos de nutrición para su supervivencia y de qué manera en esta especie, como en el resto de los seres vivos del planeta, se refleja el misterio del ciclo de la vida donde la coordenada tiempo es la determinante de un proceso en el que el devenir natural se cumple, inexorable, mostrando las etapas de crecimiento, regeneración, y envejecimiento, según los diferentes momentos que captan las obras.
Es la inclusión de la obra en el espacio del Real Jardín Botánico (CSIC), lo que permite una experiencia expositiva capaz de irradiar a todos y cada uno de los sentidos, dado que  obra   y ámbito, articulan un diálogo que generarlas perfectas condiciones para la correcta lectura de las piezas.

 
Es así como Juan Muguruza (cuya trayectoria profesional se ha desarrollado en el mundo de la publicidad con la fotografía como principal campo de expresión), comparte los resultados de sus últimas investigaciones e inquietudes siendo la naturaleza el canal expresivo en el que vierte su preocupación y su curiosidad por el entorno en el que convivimos cada día.

Imagen: Juan Muguruza. “EUCALIPTO I”, 2010. Fotografía digital.

El artista gallego Rubén Ramos Balsa inaugura mañana 4 de mayo de 2011, 20 Pop Corns (5 X 4), instalación escultórica que dará la bienvenida a los visitantes del nuevo centro Coruña The Style Outlets en Culleredo.

Según el propio artista, “la pieza escultórica 20 Pop Corns (5 X 4), parte de la aleatoriedad en los procesos evolutivos,  frente a la repetición y de los ciclos que difieren de la generalidad”.  Dichos planteamientos subyacen en obras realizadas por Rubén Ramos con anterioridad, encontrando en los conceptos de repetición y diferencia, la constante de gran parte de sus proyectos.

La repercusión internacional de la obra de Rubén Ramos Balsa contribuye  a situar Galicia en el mapa de las prácticas artísticas actuales y refuerza el vínculo de los centros de Neinver con la cultura contemporánea. La carrera de Rubén Ramos Balsa está avalada no solo por la coherencia de su trayectoria, sino también por su participación en certámenes de arte contemporáneo de gran prestigio internacional como es el caso de la última edición de la Bienal de Singapur (2011) o el Pabellón de España en la 52ª Bienal de Venecia (2007).

Neinver, compañía pionera en la introducción del concepto outlet en España y Polonia, bajo la marca FACTORY y su nueva marca “The Style Outlets”, convocó el pasado febrero un concurso de ideas restringido para artistas gallegos, apostando por el proyecto Rubén Ramos para su nuevo centro en A Coruña, debido al alto grado de innovación de sus propuesta, en la que la investigación artística y metodología científica confluyen dando lugar a piezas que, como 20 Pop Corns (5 X 4) se relacionan con la geometría fractal y cuestionan los paradigmas científicos tradicionales.

Imagen: Retrato de Rubén Ramos Balsa. Santiago de Compostela, 2011.

Rubén Ramos (Santiago de Compostela, 1978) ha ganado el concurso de ideas convocado por NEINVER para dotar a su nuevo centro outlet de Galicia de una pieza escultórica. Su proyecto 20 Pop Corns (5×4) se llevará a cabo en el outlet de Culleredo (A Coruña), que abrirá sus puertas en mayo de 2011.

20 Pop Corns (5×4) se plantea como una instalación de unidades, réplicas de palomitas de maíz a escala gigante, distribuidas de forma centrífuga en un plano paralelo al techo, formando un grupo escultórico homogéneo.

Según el artista “la pieza de instalación 20 Pop Corns (5×4) forma parte de un interminable estudio denominado 100 Pop Corn. A través de la tecnología, toda nuestra expansión horizontal en el territorio tiende a dialogar con las manifestaciones más minúsculas de la materia. Estas estructuras íntimas tienen que ver, también, con la observación de aquello lejano que se encuentra sobre nosotros. Mirar hacia arriba y encontrar las formas de las palomitas flotando es un espacio para imaginar,  donde lo que se parece no se reconoce porque no se diferencia, donde para los sentidos lo pequeño y lo lejano son uno. Es así, en las formas que no comprendemos y que nada nos significan, que estructuramos los lazos de nuestro pensamiento para interpretar el mundo como un afuera plástico”.

Dejamos aquí la página de Rubén Ramos, un archivo de sus obras organizado a modo de mapa mental. Qué linda!

Foto: Rubén Ramos, Papel e Icosaedro, 2009.

Mi participación propone retroalimentar la historia de Dominó Caníbal y consiste en coordinar varias lecturas críticas del proyecto a partir del archivo fotográfico de las intervenciones anteriores.

Para evitar una cómoda lectura meramente cronológica y propiciar una revisión más abierta, aproveché la oportuna coincidencia entre el numero (155) de imágenes oficialmente seleccionadas en el sitio Web del proyecto (www.pacmurcia.es) y el total de capítulos de la famosa novela Rayuela de Julio Cortázar. La referencia al juego del avión/rayuela me pareció muy apropiada en un escenario donde el narrador tira la piedrita a cada uno de los artistas participantes.

 Como es bien sabido, en las primeras páginas del libro, Cortázar sugiere un “tablero de dirección” para leer su novela. Apliqué dicha guía para re-ordenar la secuencia de imágenes e invité a algunas personas relacionadas de diversas maneras con el proyecto a narrar espontáneamente su experiencia y/o interpretación del proceso.”

Entre ellos se encuentra el propio comisario de la muestra, Cuauhtemoc Medina (curador e instigador del proyecto, el agente internacional); Carlos Jiménez (crítico radicado en España que ha seguido la serie en su integridad) y Sara Serrano (la responsable de producción de Dominó Caníbal).

Imagen: Francis Alÿs, Rayuela, boceto para la intervención específica en Dominó Caníbal (PAC MURCIA 2010), Sala Verónicas.

El pasado  jueves se inauguró en el Centro Párraga de Murcia VIDEOARTWORLD. Capturando los rayos del sol norafricano, un ciclo de proyecciones de vídeo arte con cinco artistas jóvenes  originarios del norte de África comisariado por Macu Morán que se engloba en programación de los eventos Paralelos de Manifesta 8.

La obra seleccionada de los artistas marroquíes Mounir Fatmi y Omar Mahfoudi y de Zineb Sedira, Frederick Devaux, Katia Kameli y Zoulikha Bouabdellah, de orígenes argelinos, captura y reinterpreta el proceso de hibridación cultural en el que todas las culturas estamos inmersos, en un esfuerzo por comprender las realidades urbanas de nuestro tiempo y las transiciones entre las demarcaciones norte-sur y oriente-occidente.

Aquellos a los que les pille a desmano Murcia y algo más cerca Móstoles, podeis ver un proyecto de Jeleton en la exposición colectiva Antes que Todo que en el CA2M aglutina trabajos de artistas españoles de los últimos 20 años.

Capturando los rayos del sol norafricano. Espacio 5. Centro Párraga. Murcia. Hasta el 30 de noviembre / 2 de diciembre al 9 de enero en la Fundación Pedro Cano, Blanca

JELETON. Intragroup conflict. Espacio AV. Murcia. Hasta el 28 de noviembre.

Imagen: Fotograma de las sesiones Videoartworld.

Rivane Neuenschwander  (1967, Belo Horizonte, Brasil) llega a Dominó Caníbal apropiándose de los recintos representados en los retablos de exvotos populares latinoamericanos y transformándolos en ambientes abstractos. Al retirar de esas imágenes la anécdota, las figuras y los objetos, los convierte en murales geométricos extendidos sobre el espacio del espectador.

En los  años recientes Neuenschwander ha interrogado con frecuencia el terreno del accidente y la incertidumbre, en su tensión con las prácticas culturales que aspiran a administrar o vehicular la suerte, el deseo y la creencia. Sus proyectos, vídeos e instalaciones operan de modo efectivo, o sensible, como una activación de modalidades de acción, creencia y participación propiamente sociales, en obras que combinan la literalidad con la sorpresa.

Al convocar al público a ofrendar sus deseos para producir instalaciones de listones votivos (I Wish your Wish, 2003), inducir hormigas a escenificar un carnaval acarreando a su nido confeti en lugar de hojas (Quarta-Feira de Cinzas/Epilogue, 2006, en colaboración con Cao Guimarães), y al infundir rigor formal a sustancias y procesos naturales, Neuenschwander hace aparecer la noción de un arte que involucra una “conciencia participante” que perfora las distinciones entre conocimiento conceptual y experiencia sensible.

Tras sus últimas exposiciones en el New Museum (New York, USA) y en Malmö Konsthall (Malmö, Suecia),  Neuenschwander pretende continuar su exploración de proyectos de índole participativa, pidiendo a los visitantes compilar en la sala Verónicas de Murcia (como reverso conceptual de los exvotos) sus temores más íntimos. ¿Alguien se anima?

Este post es una adaptación del texto comisarial firmado por Cuauhtémoc Medina.

Imagen: Intervención específica de Rivane Neuenschwander en Dominó Caníbal (PAC MURCIA 2010), Sala Verónicas. Foto: La Lobera.

Dominó Caníbal (PAC MURCIA 2010): Rivane Neuenschwander

12 Noviembre-12 Diciembre

Sala Verónicas, Murcia

Tania Bruguera lanza un llamamiento a la Huelga General, su propuesta para Dominó Caníbal (PAC MURCIA 2010) que consiste en un mural en cuyo desarrollo los visitantes de la  sala Verónicas tienen la posibilidad de intervenir. 

Huelga General es un mural con referencias iconográficas tomadas de la historia del arte de agitación política, en el que la participación ciudadana se convierte en componente clave. De este modo, la obra conecta no solo con el movimiento artístico muralista y la iconografía de masas del siglo XX, sino también con la actualidad política y económica española: Concretamente con la huelga general convocada para el próximo 29 de septiembre.  

Tania Bruguera ha estado trabajando maneras en las cuales el arte puede ser aplicado a la vida política cotidiana; no sólo como un dispositivo para la auto-reflexión sino como vías para generar e instalar modelos de interacciones sociales, que puedan proveer nuevas propuestas de relacionarse con la utopía.

Lo efímero está localizado en la problemática de la autoría, que tiende a ser distribuída, diseminada y delegada entre los participantes de su trabajo, transformando a la “audiencia” en “ciudadano”. La relación entre ética y deseo se presenta como una intersección de encuentro de estas problemáticas. Bruguera está interesada en el proceso a través del cual algo deviene artístico, así como la negociación de su visibilidad en este sentido.

“En Huelga General —comenta Tania Bruguera—  el trabajo se hace mientras se representa; el elemento sagrado es la participación del público y la mística está en la acción política.”

Imagen: Tania Bruguera. Huelga General, mural en proceso. DOMINÓ CANÍBAL (PAC MURCIA 2010), Sala Verónicas, Murcia. Foto: La Lobera, septiembre 2010.

La lucha contra la exclusión social y la necesidad de hacer visible la cultura femenina marroquí son el origen de Madame Plaza, la pieza que Bouchra Ouizguen traerá a Manifesta 8.

En Madame Plaza, la coreógrafa Bouchra Ouizguen, alumna y colaboradora de Mathilde Monnier, aparece junto a tres artistas de su ciudad natal (Kabboura Aït Ben Hmad, Fatima El Hanna y Naïma Sahmoud) que, durante décadas, se han visto limitadas a exponer sus cuerpos únicamente para un público masculino. Las Aïtas marroquíes cumplían un papel similar al de las geishas japonesas o las cortesanas del período romántico europeo. En la actualidad, las Aïtas son mujeres a quienes se invita a fiestas y a bodas para amenizarlas con cantos y bailes. A comienzos del siglo pasado eran apreciadas por los ricos y los poderosos pero hoy se ven constantemente amenazadas por la vergüenza social, la soledad y el menosprecio, pese a que continúan siendo objeto de fantasía y adulación. El canto y el suave contoneo de caderas de las Aïtas, apenas perceptible pero incisivo, fascinó a Bouchra Ouizguen, que en su día fue bailarina árabe en solitario. La imagen de las mujeres en Marruecos es ambivalente: a las Aïtas o bien se las odia, o bien se las envidia por la posición que ocupan en el seno del mundo masculino de su país.

La coreografía combina y enfrenta elementos de la danza tradicional y contemporánea marroquíes y cuenta con composiciones musicales de  “Ahat” (Youssef El Mejjad) y “Akegarasu” (Shin-Nai) y creaciones del diseñador de vestuario para teatro y cine Nouredine Amir.

El encuentro entre Bouchra y las Aïtas se produjo tras años de investigación que llevaron a la artista al descubrimiento de la gran riqueza artística que, casi a la vuelta de la esquina, encerraban las bailarinas de su tierra. La importancia de estos bailes radica en que en sí mismos expresan la libertad del cuerpo femenino y lo guían a través de la música, en ocasiones, al margen de los dictados de la mente.

El montaje de Ouizguen pretende rendir tributo a estas mujeres, que con sus canciones y bailes, injustamente tachados como vulgares y meramente folcklóricos, han contribuido ha enriquecer la cultura de su país.

Madame Plaza es un proyecto artístico comisariado por el colectivo curatorial tranzit.org, proveniente de Centroeuropa y Europa del este. La representación se podrá ver durante la jornada del 7 de octubre en el Espacio 0 del Centro Párragade Murcia (aforo limitado), dentro de los actos de inauguración de Manifesta 8.

Bruce High Quality Foundation llegarán a Murcia tras haber visitado en el Centro de arte Pompidou, en donde se exhibe una de sus piezas audiovisuales. La aportación de la Fundación Bruce High Quality al proyecto Dominó Caníbal consiste en un viaje que interconecta la huida de Walter Benjamin de la Francia ocupada por los nazis y la película de Chris Marker, Sans Soleil. El mix de productos culturales que han contribuido a crear el imaginario típico español, viene a conectar con la actualidad entre los vapores de las erupciones en  glaciar en el Eyjafjallajokull, que remiten directamente al largometraje de Marker.

 Los proyectos de Bruce High Quality Foundation aspiran a  “imbuir interés al uso del espacio público, a hacer resurgir la historia del arte de las entrañas de la desesperación e impregnar las instituciones artísticas de aquella alegría propia de las personas que desean” Los miembros de esta fundación con sede en Brooklyn están invitados a participar en el Dominó Caníbal del PAC de MURCIA. Su turno para intervenir llega después del de Cristina Lucas, que había recurrido al poder transformador de la creatividad para organizar una gigantesca barbacoa con los barriles que Jimmie Durham había introducido en la Sala Verónicas.

 Teniendo en cuenta el interesante curriculum de la Fundación (en 2009 el PS1 de Nueva York acogió la exposición 1969) estamos deseosos de ver el fruto del reto que Cuahtémoc Medina les ha propuesto.

Unas horas antes de que MADRIDFOTO cerrase sus puertas el pasado domingo,  Giulietta Speranza,  directora artística de la feria declaró: “MADRIDFOTO es ya un punto de encuentro entre los profesionales de fotografía: Galeristas, coleccionistas y críticos han pasado por la nueva ubicación de la feria en el Palacio de Deportes“.

En esta edición de MADRIDFOTO ha aumentado respecto al año pasado la presencia de fotografía vintage, de    fotógrafos clásicos de la  fotografía como Brassai (galería Alan Klotz, Nueva York), Colita (Galería Valid Foto, Barcelona), Helen Levitt  (Galería Laurence Miller), Robert Mapplethorpe (Galería 3 Punts, Barcelona y Galería Nicholas Metivier, Toronto) o Diane Arbus (Galería La Fábrica, Madrid). Aunque la exposición de copias vintage ha incrementado,  las galerías  se han decantado mayoritariamente por  autores que trabajan en la actualidad con técnicas fotográficas.

La segunda edición de MADRIDFOTO subraya la calidad de los planteamientos fotográficos actuales a través de dos premios: El  premio Acciona a  la obra relacionada con la sostenibilidad, que  ha sido concedido al artista de la Galería Vértice,  Íñigo Calles (San Sebastián, 1953) por la obra Cinta Transportadora (2009), que recoge una visión del paisaje geominero asturiano.  Por otra parte, Cada cosa su lugar. Otro lugar, otra cosa (2009) de Dias & Riedweg, representados  por la galería Filomena Soares (Lisboa),  ha recibido el primer  premio Comunidad de Madrid-MADRIDFOTO a un artista emergente y será  incorporada a la colección de la Comunidad de Madrid.

MADRIDFOTO ha congregado a especialistas internacionales  también en torno a dos mesas redondas en las que se ha debatido sobre el coleccionismo de fotografía  con profesionales de la talla de Nathalie Herschdorfer, (Conservadora del Musée de l’Elysée de Lausanne), Mathias Harder (Conservador de la Fundación Helmut Newton de Berlín) y Laurence Miller (galerista y coleccionista de New York),  y  sobre la situación actual de este medio emergente, con la participación de Kris Graves (galerista New York), José María Díaz-Maroto (fotógrafo), Sergio A. Fernández (editorial Iris,  Londres) y Pepe Frisuelos (director de Entrefoto, Daylight y Luzdia).

Laurence Miller (Nueva York) opina sobre MADRIDFOTO: “La calidad de los coleccionistas ha sido buena, he conocido a comisarios interesantes y la ubicación de la feria en el centro de la ciudad es idónea”. Pedro Cera (Lisboa)  corrobora la presencia de importantes coleccionistas y Blanca Berlín (Madrid), además de considerar un acierto  la nueva ubicación de la feria, señala el incremento de la calidad de las fotografías y la variedad de las propuestas. Desde su punto de vista, “MADRIDFOTO tiene futuro”.

Vídeo de Ana Boyero en Raza Becaria (La Sexta).

Vídeo Noticias Cuatro.