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Unas horas antes de que MADRIDFOTO cerrase sus puertas el pasado domingo, Giulietta Speranza, directora artística de la feria declaró: “MADRIDFOTO es ya un punto de encuentro entre los profesionales de fotografía: Galeristas, coleccionistas y críticos han pasado por la nueva ubicación de la feria en el Palacio de Deportes“.
En esta edición de MADRIDFOTO ha aumentado respecto al año pasado la presencia de fotografía vintage, de fotógrafos clásicos de la fotografía como Brassai (galería Alan Klotz, Nueva York), Colita (Galería Valid Foto, Barcelona), Helen Levitt (Galería Laurence Miller), Robert Mapplethorpe (Galería 3 Punts, Barcelona y Galería Nicholas Metivier, Toronto) o Diane Arbus (Galería La Fábrica, Madrid). Aunque la exposición de copias vintage ha incrementado, las galerías se han decantado mayoritariamente por autores que trabajan en la actualidad con técnicas fotográficas.
La segunda edición de MADRIDFOTO subraya la calidad de los planteamientos fotográficos actuales a través de dos premios: El premio Acciona a la obra relacionada con la sostenibilidad, que ha sido concedido al artista de la Galería Vértice, Íñigo Calles (San Sebastián, 1953) por la obra Cinta Transportadora (2009), que recoge una visión del paisaje geominero asturiano. Por otra parte, Cada cosa su lugar. Otro lugar, otra cosa (2009) de Dias & Riedweg, representados por la galería Filomena Soares (Lisboa), ha recibido el primer premio Comunidad de Madrid-MADRIDFOTO a un artista emergente y será incorporada a la colección de la Comunidad de Madrid.
MADRIDFOTO ha congregado a especialistas internacionales también en torno a dos mesas redondas en las que se ha debatido sobre el coleccionismo de fotografía con profesionales de la talla de Nathalie Herschdorfer, (Conservadora del Musée de l’Elysée de Lausanne), Mathias Harder (Conservador de la Fundación Helmut Newton de Berlín) y Laurence Miller (galerista y coleccionista de New York), y sobre la situación actual de este medio emergente, con la participación de Kris Graves (galerista New York), José María Díaz-Maroto (fotógrafo), Sergio A. Fernández (editorial Iris, Londres) y Pepe Frisuelos (director de Entrefoto, Daylight y Luzdia).
Laurence Miller (Nueva York) opina sobre MADRIDFOTO: “La calidad de los coleccionistas ha sido buena, he conocido a comisarios interesantes y la ubicación de la feria en el centro de la ciudad es idónea”. Pedro Cera (Lisboa) corrobora la presencia de importantes coleccionistas y Blanca Berlín (Madrid), además de considerar un acierto la nueva ubicación de la feria, señala el incremento de la calidad de las fotografías y la variedad de las propuestas. Desde su punto de vista, “MADRIDFOTO tiene futuro”.
Vídeo de Ana Boyero en Raza Becaria (La Sexta).
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Cuando el festival de fotografía ha cruzado ya el ecuador, todos nos esforzamos en cumplir con nuestras obligaciones y visitar el mayor número de exposiciones posibles además de hacerlo compatible con ir a Venecia, Basel, y otras inauguraciones veraniegas. En cualquier caso lo intentamos, y en ese intento he pasado la últimas tardes acudiendo a las exposiciones del FESTIVAL OFF de PhotoEspaña lo que a veces me ha llevado a interesantes galerías que no están en mi “recorrido” habitual. Cuando todavía me quedan por visitar algunas exposiciones que me interesan, como las de Alonso Gil en la galería Formato Cómodo, Jin Shi en Magee Art y Jeff Cowen en la gelería Nieves Fernández, os diré que lo que más me está gustando son la de los artistas clásicos, como las instantáneas de personajes populares en Galicia o Mali de Virxilio Vieitez y Malick Sidibé . Viéndolas te das cuenta del valor antropológico de estas colecciones de habitantes de lugares que tenían sus propias tipologías pre-globalización, pero donde ya existían los mismos tipos, los adolescentes “modernos” las familias, las aspirantes a esposas… Ayer me enteré que si vas a Mali al estudio de Sidibé, te hace un foto por 20 dólares, una foto para carnet o de cuerpo entero… mejor que no lo sepan los que han pagado 3000 euros por las copias “de galería”. También entre los clásicos las fotografías de Sigmar Polke, rara avis dentro de su carrera actual, no hay más que ver las recientes “cloud pantings” presentadas en Basel, pero parte fundamental de una carrera pictórica basada en las imágenes de prensa y el collage. Enhorabuena a la galería Arnés Röpke por esta recopilación.
Me sorprende que algunas de las exposiciones de artistas/fotógrafos más interesantes no estén incluidas en el festival Off. Quizás sea alergia de estas galerías al triángulo amarillo, o ideas preconcebidas sobre la programación, pero el hecho es que tres de las exposiciones de fotografía que más me han interesado en el mes de Junio no están en el plano del festival. La primera es la de Ricardo Cases en La Fresh Gallery, su serie Bellezas de Barrio es una recopilación de peluqueras, cajeras y asiduas a discos de polígono que ponen todo su empeño por hacerse más atractivas bien sea con bigudies o con piercings. Unas imágenes impactantes por lo real, que se mezclan con las tomas de los escaparates y fachadas de la periferia. La siguiente fue la de Santiago Alcocer en la galería Espacio Mínimo un trabajo interesante descubierto en la convocatoria Circuitos de la Comunidad de Madrid donde los vídeos son un trabajo sobre interior y exterior, transparencia y opacidad, reflejo y proyecció
n, propio del barroco. Son ejercicios de lenguaje cinematográfico que pueden llevar al artista a lugares sugerentes si trabaja en este sentido. Quizás sea prematuro para presentar las “obras completas” como ha hecho su galería… La última la de Frank Thiel en Helga de Alvear, realmente es un trabajo que hay que ver en vivo. Yo mismo tenía mis dudas cuando vi la invitación, pero es un trabajo que gana “al natural” tanto por la calidad con la que se han “escenografiado” estos tristes visillos, como por los juegos de colores y transparencias de los motivos florales y geométricos de las cortinas de los años 70.
Imágenes: Ricardo Cases en La Fresh Gallery | Frank Thiel, S/T, C63, 2008, fotografía en color,230x177cm
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UpynotanUp, el blog de Urroz Proyectos inaugura una nueva categoría que responde a la eterna curiosidad de saber lo que opinan los demás de exposiciones y eventos, pretende generar una cadena de opiniones, fuentes de información secundarias y terciarias que hablan más de las exposiciones que las propias personas que las han visitado… Cuando he ido preguntando sobre la Bienal de Venecia, varias personas me han recomendado activamente la pieza de Steve Mc Queen, y luego me confesaban que no habían podido verla (¿?).
Con el fin de animar esta perversa práctica, irrumpe ahora “y que tal?”, comentando la 40 edición de la feria de Basel y todo el “entorno” que genera.
Respecto a la feria en si, algunos tenía impresiones que guardaban más relación con su estado de ánimo que con su cuaderno de ventas: desde los que habían vendido más que el año pasado ( ¿?) hasta los que interpretaban que la crisis había vuelto a atraer a los “coleccionistas de verdad”, tan diferentes a esos obscenos especuladores que tanto dinero les habían hecho ganar en el pasado. El caso es que la galerías estaban contentas, con ventas importantes a pesar de que el viernes todavía quedaban piezas únicas que en mejores tiempos hubieran estado el lista de espera, como los dos magníficos lienzo de Wilhem Sasnal en los stands de Foksal y Johnen. En el Unlimited mucha pieza grande, en las que el tamaño superaba a la calidad, tanto que las obras más valoradas eran fotografías: La serie 0-100 años de hans_peter Feldmann, una versión completa de “La balada de la dependencia sexual” de Nan Goldin y sobre todo los magníficos dípticos de autorretratos de distintos años de Roni Horn, una lección de arte, de visión y de humanidad.
En Liste, excelentes obras presentadas por una muy buena selección de galerías. No es de extrañar que las obras de Masahide Otani, Eli Cortiñas y Mark Flood estuvieran “sold out”. Volta sobredimensionado, Scope sin interés y un desierto Solo projects. La mejor de las otras ferias paralelas era Design Basel/Miami donde unos costosísmos muebles de diseñadores del siglo XX competían por las carteras de los visitantes con las obras de arte colgadas en Art.
La recesión también llegó a las exposiciones de los museos, ya sí el Schaulager por primera vez desde su apertura, mostraba una colectiva de artistas, mezclando obras de artistas contemporáneos con las obras clásicas del Kunstmuseum de Basel, desalojadas por la exposición de Van Gogh. En cualquier caso la pieza de David Claerbout y la sala dedicada a Wolfgang Tillmans , hacía que mereciera la pena volver a este magnifico edificio de Herzog y de Meuron. Bayeler apabullaba con su selección de Giacomettis, pero también con una exposición más silenciosa, donde de manera magistral se combinaban máscaras africanas y de Oceanía con obras de Picasso, Miró, Matisse y Cezanne de la colección Bayeler.
