Archivado en: Flechazo, Proyectos UP, Urroz Proyectos | Etiquetas: 20 Pop Corns (5x4), Arte, Cultura, Rubén Ramos Balsa, UPynotanUP, Urroz Proyectos
Rubén Ramos (Santiago de Compostela, 1978) ha ganado el concurso de ideas convocado por NEINVER para dotar a su nuevo centro outlet de Galicia de una pieza escultórica. Su proyecto 20 Pop Corns (5×4) se llevará a cabo en el outlet de Culleredo (A Coruña), que abrirá sus puertas en mayo de 2011.
20 Pop Corns (5×4) se plantea como una instalación de unidades, réplicas de palomitas de maíz a escala gigante, distribuidas de forma centrífuga en un plano paralelo al techo, formando un grupo escultórico homogéneo.
Según el artista “la pieza de instalación 20 Pop Corns (5×4) forma parte de un interminable estudio denominado 100 Pop Corn. A través de la tecnología, toda nuestra expansión horizontal en el territorio tiende a dialogar con las manifestaciones más minúsculas de la materia. Estas estructuras íntimas tienen que ver, también, con la observación de aquello lejano que se encuentra sobre nosotros. Mirar hacia arriba y encontrar las formas de las palomitas flotando es un espacio para imaginar, donde lo que se parece no se reconoce porque no se diferencia, donde para los sentidos lo pequeño y lo lejano son uno. Es así, en las formas que no comprendemos y que nada nos significan, que estructuramos los lazos de nuestro pensamiento para interpretar el mundo como un afuera plástico”.
Dejamos aquí la página de Rubén Ramos, un archivo de sus obras organizado a modo de mapa mental. Qué linda!
Foto: Rubén Ramos, Papel e Icosaedro, 2009.
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La exposición de Cristina Iglesias en la Fundación Arnaldo Pomodoro de Milán es una maravilla. Tanto por el espacio, una antigua fábrica reconvertida en sala de exposiciones especializado en escultura, como por la selección de obra realizada por Gloria Moure. Pabellones, fuentes, techos y corredores se suceden en el espacio de la fundación, creando un maravilloso laberinto que en cada esqiona descubre una nueva pieza o una nueva perspectiva de la obra de este artista. Tanto con la luz natural del espacio como con la drámatica iluminacion nocturna, es emocionante recorrer la sucesión de piezas de la exposición. Confiamos en que los milaneses disfruten con esta exposición tanto como los que ya conocemos su obra. Agradecer que esta muestra participa en Made in Mad organizado por la Comunidad de Madrid que me permitió asistir a la rueda de prensa y conocer a Gabriele Basilico que ha realizado las impresionantes imágenes del catálogo
Basilea (al menos los vistantes a la feria, que es con los que tratas) estaba dividida entre a los que había encantado “Il tempo del Postino” y a los que les había desilusionado ( yo persponalmente no me encontré ninguno de los últimos). Il Tempo del Postino es un proyecto de Hans Ulrich Obrist y Philippe Parreno en el que se invita a los artistas a trabajar el tiempo en vez del espacio. Enacargado como una “pieza escénica” por el Manchester Theatre Festival y el Teatro del Chatelet de París , los comisarios retan a los artistas a trabajar con el leguaje escénico. Los invitados son los habituales del circuito internacional: Barney, Demand, Dean, Eliasson, Fischli & Weiss… y realmente han utilizado todos los elementos del teatro, desde el telón a la orquesta, del público al foyer, de la superposición de sonidos a hacer que los espectadores marcaran el sonido. Algunos de los resultados son magníficos, como la coreografía del telón ideada por Tino Sehgal, que hacía bailar el rojo cortinaje al son de la Basel Sinfonietta, o las Madames Butterfly de Anri Sala que, iluminadas por su abanico, aparecen por distintos puntos de la sala cantando consecutivamente el mismo aria, creando un efecto de sonido envolvente más propio del cine 5.0 que de la ópera; o la extática subasta de Doug Aitken en la que la voz de los subastadores va incrementandso el ritmo al que cantan las pujas a la vez que se ilumina una blanca panatalla en el escenario, reforzada por un crescendo de graves desde el subwoofer. El resultado es, nunca mejor dicho, espectacular. Art Basel ya había organizado piezas para teatro como complemento a la feria. El año pasado la excelente representación de “Drama Queens” de Elmgreen & Dragset, o hace unos cuantos miamis “Don’t trust anyone over 30” , las marionetas sabiamente dirigidas por Dan Graham, Tony Oursler, Pierre Huygue y otros colaboradores. En esta ocasión se ha superado, consiguiendo que volvamos a creer en unos artistas que empiezan a cansar en sus infinitas exposiciones, pero demuestran todo su genio cuando se les ofrece un reto intelectual.
La instalación de Daniel Buren en el Museo Picasso de París. Una lámina de espejo que parte en dos el “hotel particulier” del museo. Se puede disfrutar desde fuera, sin necesidad de pagar la entrada, aunque dentro hay aun más efectos, como el triángulo negro que atraviesa el edificio y la sutil intervención de sus tradicionales franjas en la escalera del XVIII.
Annika Larsson, Dolls, 2008, 47’ 12”
Quizás la victoria del Barça fue la noticia más relevante del pasado Loop celebrado en Barcelona, aun así acudieron los coleccionistas y profesionales del video, y fue un placer ver la nueva obra de Marco Brambilla , Annika Larsson o Susanne Jirkuff . Aunque quizás lo más destacable fuera el desembarco de Poligrafa en la edición del video con dos obras de Gary Hill. Maestros a precios asequibles que entiende la naturaleza del video y de la obra seriada.
Impresionante! la pieza de Janet Cardiff y George Bures Miller ‘The Murder of Crows’ en el Hamburger Banhoff de Berlín. Toda la nave central de la antigua estación dedicada a una pieza de sonido. Cincuenta altavoces en un espacio vacío para hablarnos del sueño y de las pesadillas, para envolvernos en susurros y ruido de aviones. Flechazo total!
